Послесловие

Однако, внося те или иные изменения в предметную тематику заданий, апробируя различные подходы к организации учебно-творчес­кой работы студентов и ставя перед ними дополнительные требования, следует особенно внимательно следить за тем, чтобы не нарушилась логика структурно-функциональных связей между системой методоло­гических принципов и средств художественно-композиционного фор­мообразования, способами и этапами их освоения в учебном процессе и профессиональной методикой дизайн-деятельности в целом. Только при наличии между ними прочной логической и методической связи данный практический курс может эффективно функционировать как ба­зовая модель общей структуры процесса профессионального творче­ства дизайнера и одновременно выступать в качестве творческого практикума, развивающего у студентов способность к самостоятельному художественно-проектному мышлению, его содержательной глубине и образной точности, свободному владению средствами формально-ком­позиционной выразительности.

Для достижения этих целей в представленной программе использу­ется целый комплекс специальных методических средств и приемов. Прежде всего это: принцип движения от общего к частному; работа по единой методической формуле "осознать — прочувствовать — выразить (организовать)", соответствующей объективным механизмам синтеза понятийно-логического и художественно-образного в проектно-твор­ческом мышлении дизайнера; интеграция принципов научного, художе­ственного и технического творчества в организации различных классов искусственных систем; проблемно-методологическая ориентация учеб­ных заданий и системно-деятельностный подход к их выполнению; прин­цип поливариантности решения учебно-творческих задач; ключевая роль категории меры в систематизации законов, категорий, принципов и средств формальной композиции в методике их практического осво­ения и в развитии у студентов композиционного чувства меры, гармо­нии, целостности и соразмерности как основы творческой интуиции профессионального дизайнера.

Следует также учесть, что студенческие работы, используемые в качестве иллюстративного материала, служат здесь не в качестве эта­лонных образцов для воспроизведения и подражания и, тем более, не в качестве иллюстраций тех или иных теоретических положений или методических требований самих по себе. Они не несут строгой норма­тивной функции. Это лишь наглядные примеры (то есть, "при - меры" как факты наличия конкретно предполагаемой меры) воплощения в произведении творческой индивидуальности автора, реальной меры именно его понимания, видения, чувствования и практического умения в области основ профессиональной грамоты. В этом также проявляется одна из особенностей курса как творческого практикума, для которого важно не механическое воспроизведение эталонов и формальная де­монстрация законов, категорий, принципов и средств композиции, а их активное усвоение и творческое применение в процессе решения задач формирования дизайнера как творческой личности. С этих пози­ций и нужно критически оценивать достоинства и недостатки иллюст­ративного материала, видеть в нем отражение личности студента как творца, художника, мыслителя, используя при этом, разумеется, все те критерии, о которых говорилось в пояснениях к программным задани­ям практического курса формальной композиции.

Рекомендуемая литература содержит достаточно полную информа­цию по всем принципиальным вопросам, которые рассматриваются в методических пояснениях к каждой теме и может быть использована в качестве исходной базы для аргументированного обоснования основ­ных теоретических положений лекционного курса формальной компо­зиции в целом.