Петер Беренс и немецкийфункционализм начала XX в.

Зарождение и развитие функционализма в Германии связано с влиянием технического прогресса на окружа­ющую среду, с развитием крупных промышленных кон­цернов и усилением роли их руководителей в государ­ственной политике, переосмыслением значения искусства в XX веке.

Уже через три года после своего основания Герман­ский Веркбунд с успехом выступил в ряде международ­ных выставок, показывая экспонаты, формы которых уже были сознательно построены с учетом логики современ­ного промышленного производства [10, с.41].

ству фабричное производство, а с другой стороны, он должен жертвовать определенной частью художествен­ных задач, приближаясь к проблемам формообразования в соответствии с уровнем современной ему техники.

Другим создателем Германского Веркбунда, был Анри Ван де Вельде (1863-1957). Бельгиец по происхождению, проживший более 10 лет в Германии он внес значитель­ный вклад в ее художественную культуру. Ван де Вель­де был не только блестящим художником и архитекто­ром, но и широко известным теоретиком и педагогом в области предметного творчества. В 1908 году в Ваймаре (Weimar, Германия) он организует высшее техническое училище прикладных искусств, где осуществлял свои идеи о подчинении художника «железной дисциплине целесообразной формы». Основными предметами в этом училище были техническое рисование, учение о цвете, учение об орнаменте и теоретический курс рациональной эстетики, который вел сам Ван де Вельде [(17?), с.42].

Особое место в развитии теории предметного твор­чества в Германии, внедрении искусства в промышленное производство занимает Петер Беренс (1869-1940).

Художник-практик, пришедший в дизайн от станко­вой живописи и графики он один из первых ощутил новые задачи, встающие перед проектировщиком в инду­стриальном обществе. Беренс отмечал, что техника имеет не меньше возможностей определять современный стиль, чем имели раньше волюнтаристские установки правящих классов.

Будучи художественным директором крупнейшего в Европе электротехнического концерна АЭГ, он активно занимается проектной деятельностью, начиная от пред­метов электрического оборудования, фирменных упако­вок, каталогов и плакатов и кончая зданиями фабрик и мастерских. В качестве идеала промышленных изделий и сооружений он выдвинул простоту и функциональность их внешнего облика. Решая задачу создания яркого за-

Чикагская архитектурная школа

На рубеже Х1Х-ХХ вв. заметным явлением стала промышленная архитектура США: экзотичные для Евро­пы высотные и конторские дома и отдельные, односемей­ные коттеджи, оснащенные новейшими средствами жиз­необеспечения. Дизайнерский бум начался в США только в конце 20-х годов и достиг своего первого пика во время проведения Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939-1940). Тем не менее, ранний американский функционализм при­влекает историков дизайна: в нем видят универсальную модель развития «дизайна для всех» [14, с.29].

Особый интерес представляет "Чикагская школа архитектуры". В Чикагской школе были разработаны новые принципы постройки многоэтажных конторских зданий с использованием легкого и прочного стального каркаса и больших остекленных плоскостей. Такая архи­тектура создавалась в тесном сотрудничестве с инжене­рами и была в первую очередь индустриальным строи­тельством. Наиболее известным представителем Чикагс­кой школы является архитектор и публицист Луис Сал- ливен (1846-1924). Он один из первых стал проектировать здания с металлическим каркасом в виде облицованных кубов, превратив их полностью в здания машинной эпо­хи. При минимуме декора гармония достигалась, главным образом, пропорциями основных объемов, ритмом окон,

совершенством отделки деталей [15, с.31]. Считая крите­рием истинности творчества соотношения формы и фун­кции, он формулирует закон природы: «Каждая вещь в природе имеет форму, иначе говоря - свою внешнюю особенность, указывающую нам, чем именно она являет­ся, в чем ее отличие от нас и других вещей...

Общепризнанный патриарх американской архитек­туры Фрэнк Ллойд Райт, ученик Л.Салливена, именуя конец XIX века веком стали и пара, с помощью которых пишется подлинная летопись новой культуры, призывал изучать работу машины, ее логику, ее формы, ее влияние на людей, не допускать того, чтобы с помощью машины индустриальным путем тиражировалась пошлость и эк­лектика.^, с.ЗЗ] Отвергая ручное производство как слиш­ком дорогостоящее, Райт утверждал, что дизайнеры дол­жны создавать прототипы изделий массового машинного производства, предварительно изучив технологию совре­менного производства и свойства материалов [18, с.8]. Сам Райт в своей работе много внимания уделял проектиро­ванию элементов предметной среды. Его ранняя мебель для «домов прерий» рубежа Х1Х-ХХ вв., отличающаяся изысканными пропорциями и подчеркнутой геометрией без каких-либо декоративных украшений, занимает по­четное место в истории мирового дизайна. Выпущенная спустя сто лет вновь серийно в середине 80-х годов, она оказалась совершенно современной [19, с.32-33].

Хотя в Великобритании и Германии существовали богатые традиции теории дизайна, промышленный ди­зайн, как самостоятельная профессия, по мнению ряда ученых, впервые появился в Америке, где формирование общества массового потребления началось раньше, чем в Европе. Такие потребительские товары, как автомобили, стиральные машины, холодильники, радиоприемники, бытовые электроприборы в 20-е годы стали доступными большинству американцев, благодаря чему значительно ускорился темп жизни [20, с.8-9].

В Европе Америка воспринималась кузницей нового стиля «машинного века».

Патриарх современной американской архитектуры Ф.Л.Райт особое внимание уделял проектированию элементов предметной среды. Его мебель рубежа Х1Х-ХХ отличается изысканными пропорциями и подчернутой геометричностью форм. Отдельные его модели выпускаются по сей день как эсклюзивная мебель.

Фрэнк Ллойд Райт Интерьер столовой. Чикаго, 1906/09 Кресло, Нью-Йорк, 1905 Стулья, 1908, 1902